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Der Italowestern ist ein Genre der Ökonomie. Antriebsfeder fast jeder seiner Erzählungen ist das Geld, das wahlweise u.a. durch Erlegung eines Delinquenten, als Beute eines Banküberfalls oder in Form eines zu hebenden Schatzes erworben werden kann. Die Figuren, selbst noch der am ehesten zur Identifikation einladende Antiheld, sind üblicherweise durch das Geld determiniert und korrumpiert – Edelmut und Menschlichkeit sind in der weiten Steppe selten anzutreffen, an ihrer Stelle stehen Zynismus und Niedertracht. Die Sprache der Buchhaltung färbt auf die Titel ab, die einen regelrechten Zahlen- und Aufzählfetischismus entwickeln: Mögen es eine Handvoll oder gleich 100.000 Dollar sein, die Kugeln für Django sind in jedem Falle gezählt, von den Fäusten, Gebeten oder gar Ausrufen gen Himmel ganz zu schweigen. Nichts, was nicht gezählt und verwaltet werden kann.

Blindman treibt den dem Subgenre innewohnenden Zynismus nun gänzlich auf die Spitze, indem er nicht mehr von abgezähltem Geld, sondern gleich von abgezählten Menschen, genauer: Frauen, handelt. 50 an der Zahl sind es, die der namenlos bleibende, blinde Revolverheld aus dem Titel durch die Wüste hin zu einer texanischen Mine zu schaffen hat, um seinen Teil des geldwerten Vertrages zu erfüllen. Natürlich kommt ihm ein Ganove dazwischen, der die „Ware“ seinerseits bereits ans mexikanische Militär verscherbelt hat. Ein Katz-und-Maus-Spiel beginnt, in dem Blindman, der – wie man kaum erwähnen muss – ein exzellenter Schütze ist, vor allem seine scheinbare Hilflosigkeit verschlagen ausnutzt.

Als Sergio Leone mit Für eine Handvoll Dollar 1964 den Italowestern ausrief, handelte es sich dabei um ein Remake von Akira Kurosawas Samuraiklassiker Yojimbo – Der Leibwächter. Blindman entstand 1971 als Herzenssache von Hauptdarsteller und Storylieferant Tony Anthony in einer Phase des Niedergangs des italienischen Westerns, in der mit der etablierten Form bereits einige Experimente gewagt wurden. Auch hier stand offenkundig ein Samuraifilm Pate: Der in Japan extrem erfolgreiche Stoff des blinden Masseurs Zatoichi, ein begnadeter Schwertmeister, der mit hintersinnigem Witz seine Behinderung ausnutzen versteht, brachte es in wenigen Jahren auf 26 Kinofilme und eine stattliche TV-Serie mit etwa 100 Folgen. Auch wenn Regisseur Ferdinando Baldi im Bonusmaterial der vorliegenden DVD die Verbindung leugnet, sind die Parallelen zwischen Zatoichi und Blindman doch kaum von der Hand zu weisen.

Mit Blindman veröffentlicht Koch Media einen bislang eigentlich nicht verfügbaren Klassiker des Subgenres, der meines Wissens seit den Siebzigerjahren mangels Konservenauswertung kaum mehr verfügbar gewesen ist. Der deutsche Ton soll sogar direkt von der einzigen noch verfügbaren Quelle – eine Kinorolle im Bestand des Filmmuseums in Wien – abgenommen worden sein. Entsprechend legendär ist der Ruf des Films, dem dieser erfreulicherweise locker gerecht wird: Obwohl der Stoff eine gewisse Frivolität in Aussicht stellt, hält er sich in diesem Aspekt angenehm zurück. Dafür konstruiert er mit viel Liebe zum Detail und einigem Einfallsreichtum eine abwechslungsreiche Geschichte, in der bald diese, bald jene Partei die Nase vorne hat. Die Welt von Blindman ist mit viel Aufwand ausstaffiert: Sowohl Locations als auch die Figuren des Ensembles wurden mit viel Charakter und Persönlichkeit ausgelegt (u.a. ist Ringo Starr in der Rolle eines heißblütigen Revolverschurken zu sehen), wodurch sich - im Gegensatz zu der Stangenware, die der Italowestern in seinen wenigen Blütejahren ebenfalls hervorgebracht hat – eine deutliche Wertigkeit herausbildet. Sowohl die Episodenhaftigkeit des Geschehens, als auch die vielen skurrilen Situationen und Personen rücken Blindman vom Gefühl her in die Nähe der europäischen Gegenkulturcomics dieser Tage, ohne dabei aber eine verkrampft sich anbiedernde Skurrilität zu entwickeln. Im Gegenteil, die abgeklärte Lässigkeit, mit der die Titelfigur noch die derbsten Prügel bezieht, überträgt sich leicht auch auf den Film, der nun glücklicherweise wieder leicht verfügbar ist. Dass er, als wiederentdeckte Perle seines Subgenres, in dessen Kanon einsortiert wird, bleibt zu hoffen.

Die Veröffentlichung von Blindman ist schon erfreulich genug, garniert wird sie mit einer edlen Edition, in der angefangen vom edlen Design des Pappschubers über das ungemein hübsch gestaltete Beiheft und das reichhaltige Bonusmaterial bis hin zur Bild- und Tonqualität schlichtweg alles stimmt. Mit dieser Ausgabe hat sich Koch Media um einen hohen Verdienst reicher gemacht, Italowesternfans wie filmhistorisch Interessierte werden es dem Unternehmen danken.

Weiterführende Links: imdb ~ mrqe

Technische Details:

Laufzeit: 105 Minuten

Ton: Deutsch/Englisch Dolby Digital 2.0

Untertitel: Deutsch

Bildformat: 2.35:1 (16:9)

Zusatzmaterial: - exklusives Feature The Western World of Ferdinando Baldi (42 Minuten)
- Booklet / Digipack / Pappschuber
- Bildergalerie mit Werbematerialien
- Originaltrailer

Autor: Thomas Groh ~ Beitragslink ~  0 comments  

Ein Tartüff ist seit Molières gleichnamiger Komödie im allgemeinen Sprachgebrauch eine Person, die fromm tut, um insgeheim ganz auf den eigenen Vorteil bedacht zu sein. Eine Figur, die, so Murnaus Adaption des Stoffes, typisch ist auch noch für die moderne Zeit. Der Film verdeutlicht dies durch eine auffällig ausführliche Rahmung: Ein alter, wohlhabender Herr hat seinen Sohn verstoßen, weil dieser sich der Schauspielerei verschrieben hat (im übrigen ein autobiografisches Detail aus Murnaus Leben). Seine Bedienstete, ebenfalls schon im gesetzten Alter, umhegt ihn gar mütterlich, schielt dabei aber doch nur auf das enorme Vermögen des Senioren, das ihrer Familie testamentarisch zuzugestehen sie ihm mit Beharrlichkeit nahe legt. Als dies endlich geschehen ist, verspricht sie sich viel vom heimlich ins Wasser gemischte Gift, um den Segen noch ein wenig schneller ins Haus zu bringen. Der verstoßene Sohn bekommt von der Sache Wind, doch ist an den Vater kein Herankommen mehr, die boshafte Frau tut ihr übriges. Also ersinnt er eine List: Als verkleideter Schausteller macht er der Haushälterin schöne Augen, um, nach anfänglicher Skepsis – Schauspielerei und Kinematograph, das sei doch alles nichts -, eine private Kinovorstellung mit Hintersinn im Hause des Vaters zu organisieren. Gezeigt wird – als eigentlicher Film - die moralisch erbauliche Geschichte, der als erzfrommer Christ in ein bürgerliches Haus einkehrt, um den von der tiefen Religiosität des Mannes beeindruckten Patriarchen zu christlicher Demut und den Herrgott freudig stimmende Armut zu ermahnen. Nach und nach geht der Besitz des einst wohlhabenden Mannes unter den misstrauischen, ja ungläubigen Augen von Frau und Gesinde in den des Tartüffs über. Erst weibliche List wiederum ist es, die dem Betrogenen die Augen öffnet, wie auch jenseits der Leinwand-im-Film der Vater seine Lektion versteht...

Nach der „entfesselten Kamera“ im zuvor entstandenen und bei Transit ebenfalls vorliegenden Der letzte Mann gibt sich Tartüff im gemeinsamen Werk von Murnau und Kameramann Karl Freund zuweilen den Anschein einer Rückkehr zur statischen Einstellung. In der Tat gibt es nur einen sehr pointierten Einsatz von Kamerabewegung zu verzeichnen: Wo es dramaturgisch Sinn macht, wird der im Stummfilm für gewöhnlich durch den Bildrahmen recht geschlossen wirkende Raum mit viel Effekt durch achsenparallele Kamerafahrten aufgebrochen und erweitert. Etabliert wird dergestalt ein relativ kontingentes Spielraum-Gefüge, eine Art Sphäre üblicher Alltagsansichten, in denen aber das Besondere des Details, das vielleicht das wahre Wesen einer Sache überhaupt erst erschließen lässt, unterzugehen droht. Entsprechend sorgfältig gehen Murnau/Freund mit Großaufnahmen um, die in den Raum „hineinspringen“ und in unmittelbarer/unnatürlicher Nähe zu Personen und Gegenständen Ansichten erlauben, die etwa den Tartüff - mittels Hinweise auf listig eingesteckte Ringe und verschlagene Fältchen um das Lächeln - schon frühzeitig als frömmelnden, an sich aber durchtriebenen Hund erahnen lassen (die glücklicherweise vorliegende Originalmusik tut ihr übrigens, wenn sie der Person ein ironisch eingespieltes „Vom Himmel hoch, da komm ich her“ als Leitthema anträgt). Über dieses dramaturgisch sehr bewusste Spiel von Orientierung stiftenden Gesamtansichten und analytischen Großaufnahmen – im Gegensatz etwa zur Großaufnahme mit bloßem Zeigecharakter des frühen Kinos - wird eine zweite Sphäre, eine des Heimlichen und Versteckten, geschaffen: Erst im Rahmen des Spielraums und der auch im Alltag gewahrten Distanz wird die Heuchelei effizient. Die relative Statik des Bildes ist also keineswegs als formaler Rückschritt zu verstehen, sondern ganz im Gegenteil als bewusste, ästhetische Entscheidung zu verstehen, die das bereits hochentwickelte Gespür für die Kommunikation des Films und seine Differenzqualitäten (etwa zum Theater, welches das Detail als dramaturgische Zutat naturgemäß kaum kennt) erahnen lässt. Interessanterweise hat auch der Filmtheoretiker Béla Balász etwa zur gleichen Zeit die Großaufnahme als das „eigenste Gebiet des Films“ ausgewiesen, in der die neue Qualität der Sichtbarkeit durch den Kinematographen selbst wiederum sichtbar wird. Und nicht zuletzt durch die seinerzeit als unnötig gescholtene narrative Rahmung durch eine Kinovorführung unter fingierten Vorzeichen gibt sich TARTÜFF auch als augenzwinkernde Reflexion über das Wesen der Heuchelei der eigenen Kunst zu erkennen: In dieser Télescopage der Räume – Kinoraum, Spielraum, „analytischer Mikroraum“ – und Heucheleien – Kino als Heuchelei, 24 mal pro Sekunde, die wiederum andere Heucheleien sichtbar werden lässt – steckt doch mehr Hintersinn und Ironie als man ersten, bloß zur Kenntnis nehmenden Blickes meinen könnte.

Aber auch von solchen Beobachtungen abgesehen, ist Tartüff auch einfach ein bis heute funktionierender, ästhetisch sehr schöner und nicht zuletzt auch recht humorvoll geratener Beitrag aus der Stummfilmzeit, den es – letzten Endes auch aufgrund seiner vergleichsweise geringeren Prominenz (im Vergleich etwa zum Golem oder zu Caligari) – zu entdecken lohnt. Schön geraten sind zum Beispiel eben auch der schon leicht parodistisch wirkende Umgang mit dem gerne als typisch für diese Zeit apostrophierten „expressionistischen“ Stilmitteln (eine Ansicht vom Weimarer Kino im übrigen, die unter empirischen Gesichtspunkten nicht zu halten ist). Lange Schatten, low-key-Belichtung und so weiter, das ganze schwerfällig gewordene Arsenal der in Dunkelheiten raunenden Seelenmalerei, das sind die Mittel, die Tartüffs erste Auftritte Ehrfurcht evozieren lassen sollen – um sich letzten Endes mit dem Wesen des Tartüffs als fauler Zauber zu entpuppen! Ein augenzwinkernder, von der Werkperspektive her gesehen – Nosferatu! - sogar leicht selbstironischer Umgang mit Stilmitteln, der mithin auch unter Beweis stellt, dass im Weimarer Kino vor zackigen Schatten nicht nur ehrfürchtig pathetisch niedergekniet wurde.

Wie bei Transit üblich ist auch dieses, bis ins Detail sorgfältig gestaltete Set wieder ein kleines Fest für filmhistorisch Interessierte geworden. Angefangen vom schönen Digi-Pack mit Schuber im ansprechenden Design über die gut gelungene Restaurierung und den tollen Transfer bis hin zur wieder äußerst spannenden Dokumentation über die Bedingungen der Produktion und der Restaurierung des Films (wieder mit vielen historischen Dokumenten aus den wunderschönen Archiven der Filmmuseen der Republik): Hier wurde wieder eine dieser schönen „Scheiben für die Ewigkeit“ geschaffen, die man gerne in sein Privat-Archiv stellt. Höchst erfreulich ist auch, dass die für das im historischen Sinne adäquate Erlebens des Films wichtige Originalmusik neu und im glasklaren Klang eingespielt wurde. Selbst im Kino kommt man kaum mehr dichter an das (ohnehin nur sehr selten mögliche) authentische Erleben eines Stummfilms.


Weiterführende Links: imdb | mrqe

Technische Details:

Laufzeit: 63 Min.

Ton: DD 5.1

Untertitel: Deutsch, Englisch, Spanisch, Portugiesisch, Französisch

Bildformat: 4:3

Zusatzmaterial: - Tartüff, der verschollene Film, ein Film-Essay von Luciano Berriatua
- Biografien zu 13 Stab- und Besetzungsmitgliedern

Autor: Thomas Groh ~ Beitragslink ~  0 comments