Es gibt in diesem Film keine einzige Szene, die uns hinausführt, aus den Büroräumen im 44.Stock. Die Verbindung zur Außenwelt findet konsequenterweise statt durch einen Blick, durch ein Fenster, auf die endlos sich weit über den Horizont erstreckende Betonwüste Tokyos, und es ist gleichzeitig eine Reise ins Innerste von Amélie, an einen Ort, an den sie sich zurückzieht um zu überleben, in dieser Hölle, als die uns Alain Corneau den japanischen Büroalltag präsentiert. Doch ist dies nur der erste Blick auf eine Kultur, die uns so unbegreifbar erscheint und die sich selbst denen hartnäckig verschließt, die alles daransetzen sie zu begreifen.

Corneau reichert seine Geschichte mit komödiantischen Elementen an, hat in Sylvie Testud eine Hauptdarstellerin, die ihm bedingungslos folgt, die mit ihrer Ausstrahlung irgendwo zwischen kindlicher Naivität und sinnlicher Neugier idealtypisch besetzt ist. Zwischen ihr und der eifersüchtigen Fubuki (grandios unterkühlt: Kaori Tsuji) flackert eine homoerotische Beziehung auf, die am Ende in einer wunderbar inszenierten Szene gipfelt, in der das ganze Ausmaß emotionaler Deformationen spürbar wird, zu denen rigide hierarchische Systeme imstande sind.

Es sei Corneau und natürlich Amélie Nothomb gedankt, dass der erhobene moralische Zeigefinger gänzlich fehlt, dass wertfrei beobachtet wird, ohne dabei den eigenen Standpunkt aus den Augen zu lassen. Amélie erhält nach der Veröffentlichung ihres ersten Romans, lange nachdem sie wieder nach Belgien zurückgekehrt ist, einen Brief von ihrer einstigen Widersacherin. Knapp, ohne den leisesten Anflug von Sentimentalität, gratuliert sie Amélie zu ihrem Erfolg. Der Brief ist in japanisch verfasst. Spät schließt sich der Kreis.

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