Interview bei Midnight Eye

BBC- Interview

Porträt und Filmografie

Die neunziger Jahr hindurch hat es im Westen kaum einen gekümmert, Takashi Miike, der das Filmemachen an Shohei Imamuras privater Filmhochschule gelernt und mit einer Reihe von direct-to-video-Filmen begonnen hat, war weitestgehend unbekannt. Mit einem einzigen Film hat sich das geändert: Audition von 1999, die Verfilmung eines Romans von Ryu Murakami, faszinierte und/oder schockierte das Festivalpublikum weltweit. Seither sind weitere Arbeiten Miikes auch in die deutschen Kinos gelangt, die Backlist wurde und wird nach und nach auf Video veröffentlicht. Ausgerechnet Visitor Q, ein Familienfilm der anderen Art, in einer Serie von 6 Filmen ursprünglich als direct-to-video-Veröffentlichung geplant (und mit einem Budget von umgerechnet 70.000 $ spottbillig), hat im Verbund mit der sado-masochistischen Schlachteplatte Ichi der Killer Miikes dennoch nur bedingt gerechtfertigten Ruf als blutrünstiger Provokateur gefestigt. Im Januar 2003 ist das Gangster-Epos Graveyard of Honor, ein Remake von Kinji Fukasakus Film aus dem Jahr 1975 angelaufen und bietet die Gelegenheit, Miike als den zwar von absurden Einfällen gerittenen, oft aber ungemein eleganten Stilisten kennenzulernen, der er auch ist.

Audition

Kritiken bei Jump Cut

Ichi der Killer
 

Ichis Methode dagegen ist die Zerteilung, die Herstellung sauberer Schnittflächen und ordentlicher Schlitze. Jedoch erweist sich, dass der Mensch in seinem Innern amorph ist, die Sauerei, die aus der Zerteilung folgt, ist, wegen herausquellender Eingeweide, Hirnspritzer und Blutströme, ungeheuer. Die Zerschlitzungsspektakel ergeben ein ums andere Mal nichts als sinnliche Bilder dafür, dass es Miike um die Darstellung des Subhumanen geht, um Gefechte zwischen von primitivsten Triebimpulsen durchzuckten, über diese nie hinausgelangenden, zu aller Sublimierung, Kanalisierung oder Kompensierung unfähigen Kleinhirnen.

The City of Lost Souls
 

Das Erstaunliche ist, dass sich City of Lost Souls nicht im kunterbunten Durcheinander verliert, dass der Film seinen Figuren, trotz der mehrfachen Auflösung des Plots in reine Action oder reine Farce, einen gewissen Ernst bewahrt, ein Interesse, das einen an ihnen dranbleiben lässt. Einer der Gründe dafür ist, dass der Film, allen Updates und absurden Genre-Variationen zum Trotz, im Herzen das bleibt, was zu sein er ganz am Anfang verkündet: ein Western, von der Sorte, bei der einer in die von korrupten Banditen beherrschte Stadt kommt und gründlich aufräumt.

Audition
 

Die Spaltung Asamis in den Engel und den Teufel (stets in weiß) ist radikal, es gibt keinen Übergang von der verletzlichen Unschuld zum mörderischen Monster, stets auch gibt es zwei Versionen: der Vorgeschichte, der Motivierungen (wenngleich die Spuren sich in Richtung Eindeutigkeit zu verdichten scheinen). Wäre das Monster die Wahrheit über Asami, Audition wäre ein bloßer, die Subtexte eher zum Vorwand nehmender Horrorfilm. Die krassen, kaum zu ertragenden Bilder (und Geräusche!) fordern ganz unabweislich die Ambivalenz, um nicht reiner Selbstzweck zu sein, nichts als Lust am Schock.

Fudoh: The New Generation
 

Die Pointen sind bei Miike stets die Umschläge vom einen ins andere, nie die möglichen Implikationen. Es ist oft, als sei das, was eben noch grell herausgestellt worden ist, im nächsten Moment vergessen. Und gegen das Erinnern wird ein weiterer greller Effekt mobilisiert, der alle vorherigen vergessen macht und so fort. Eine einzige - in diesem Fall gar nicht besonders temporeiche - Flucht nach vorne, der auch Geschichten der geradezu gewaltsamen Erinnerung - und genau das sind Rachegeschichten ihrer Natur nach - einzig dazu dienen, den Blutzoll im Hin und Her der gegenseitigen Vernichtung zu steigern.